{"id":52101,"date":"2021-05-01T10:51:02","date_gmt":"2021-05-01T08:51:02","guid":{"rendered":"https:\/\/dfg-lfa.org\/?p=52101"},"modified":"2021-07-07T14:37:28","modified_gmt":"2021-07-07T12:37:28","slug":"der-kuenstler-lukas-kramer-im-dfg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dfg-lfa.org\/fr\/2021\/05\/der-kuenstler-lukas-kramer-im-dfg\/","title":{"rendered":"L’artiste Lukas Kramer au LFA"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Comme beaucoup le savent s\u00fbrement, des \u0153uvres d’art d’importants artistes sarrois se trouvent \u00e0 l’int\u00e9rieur tout comme \u00e0 l’ext\u00e9rieur du b\u00e2timent de notre lyc\u00e9e.<\/p>\n

A l’ext\u00e9rieur, on passe devant les st\u00e8les du sculpteur Paul Schneider, r\u00e9cemment d\u00e9c\u00e9d\u00e9, et dans le couloir des professeurs, des \u0153uvres d’artistes sarrois fra\u00eechement remplac\u00e9es seront bient\u00f4t accroch\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 un pr\u00eat amical de la collection d’art du Land de Sarre.<\/p>\n

En tant que professeur d’arts plastiques et coll\u00e8gue de Lukas Kramer, j’ai r\u00e9cemment rencontr\u00e9 l’artiste au LFA pour une conversation.<\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Quelles circonstances t’ont conduit \u00e0 travailler pour notre lyc\u00e9e?<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : Lorsque le pr\u00e9sident f\u00e9d\u00e9ral de l’\u00e9poque, Richard von Weizs\u00e4cker, a annonc\u00e9 qu’il allait venir\u00a0 en Sarre, on a r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 ce qu’on pourrait lui pr\u00e9senter. On a alors notamment choisi le Lyc\u00e9e franco-allemand parce qu’il repr\u00e9sentait une structure unique en son genre. Cependant, \u00e0 cette \u00e9poque- ce devait \u00eatre en 1989- il \u00e9tait d\u00e9labr\u00e9.
\nPour rem\u00e9dier \u00e0 ce probl\u00e8me, l’architecte Bernhard Focht a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 de r\u00e9nover le b\u00e2timent. Il a invit\u00e9 Paul Schneider \u00e0 concevoir le design ext\u00e9rieur et moi \u00e0 faire le design artistique de l’int\u00e9rieur.
\nCette op\u00e9ration a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9e en 1990.\"Lukas<\/a><\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Qu’est-ce qui t’a pouss\u00e9 \u00e0 opter pour ce design ?<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : Lors d’une visite, j’ai eu l’impression que le grand hall, avec un mur en saillie de couleur brun chocolat et son vestibule int\u00e9gr\u00e9, \u00e9tait comme une bo\u00eete dans une bo\u00eete. Tel \u00e9tait le constat de d\u00e9part. J’ai souhait\u00e9 apporter du mouvement \u00e0 l’espace.
\nMon travail artistique en atelier se concentrait surtout sur le monde de la technique. Apr\u00e8s de nombreux dessins\u00a0 \u00ab\u00a0semi-figuratifs\u00a0\u00bb, la forme du tube s’est impos\u00e9e \u00e0 moi comme synonyme du monde de la technique
\n(comme les \u00e9normes tours d’\u00e9oliennes en mer ou le gazoduc Nordstream dans la mer Baltique).
\nPour moi, la fresque est une jungle de tubes. Mais mon univers th\u00e9matique incluait aussi la menace de la guerre froide des ann\u00e9es 80 avec le r\u00e9armement des missiles Pershing II.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Peux-tu parler de la composition, puisque tu fais tr\u00e8s attention \u00e0 l’architecture ?<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : J’ai con\u00e7u la forme ronde, qui sort du mur, comme un \u00e9l\u00e9ment sculptural, comme un point de d\u00e9part du mouvement de la roue, qui est stopp\u00e9e sur le coupe-vent, afin de donner plus de dynamisme \u00e0 l’ensemble.<\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Et les tubes n\u00e9ons me semblent des caract\u00e8res d’\u00e9criture.<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : Avec les tubes n\u00e9ons, je voulais utiliser un support moderne pour les \u00e9l\u00e8ves. Le n\u00e9on est cens\u00e9 repr\u00e9senter la trace que la roue laisse derri\u00e8re elle.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Pourquoi as-tu choisi la couleur grise ?<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : La couleur grise cr\u00e9e une plus grande plasticit\u00e9 car l’\u0153il n’est pas distrait par une couleur \u00e0 plusieurs couches.
\nJe voulais donner au mur original brun chocolat une profondeur illusoire sur la surface \u00e0 deux dimensions.
\nIl y a aussi de petites parties vibrantes qui expriment de plus en plus la profondeur.<\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : As-tu r\u00e9alis\u00e9 ce travail toi-m\u00eame ?<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : Oui.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Tu es \u00e9galement actif dans le domaine de la politique culturelle et cofondateur du Saarl\u00e4ndisches K\u00fcnstlerhaus, membre du Saarl\u00e4ndischer K\u00fcnstlerbund et du Deutscher Werkbund, et tu as organis\u00e9 de nombreuses expositions, invit\u00e9 des artistes et expos\u00e9 leurs \u0153uvres \u00e0 Berlin, entre autres.<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : Au d\u00e9part, je souhaitais regarder ce qui se passe hors des fronti\u00e8res de la Sarre: j’ai ainsi co-initi\u00e9 un projet d’exposition intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Mein Aldi, Mon Cora de Luxe\u02ee.
\nLe point de d\u00e9part a certainement \u00e9t\u00e9 mon exp\u00e9rience dans les \u00e9coles d’art de Tr\u00e8ves et de Strasbourg. J’ai \u00e9t\u00e9 surpris par la diff\u00e9rence des formats d’enseignement artistique en Allemagne et en France.
\nUn deuxi\u00e8me projet a vu le jour l’ann\u00e9e de la capitale de la culture, en 2007:\u00a0 intitul\u00e9 \u00ab\u00a0(H)Art at the Border\u00a0\u00bb , il proposait des projets en Sarre, en Rh\u00e9nanie-Palatinat, en Lorraine, au Luxembourg et en Belgique.<\/p>\n

Anne-Marie St\u00f6hr<\/strong> : Merci beaucoup d’\u00eatre venu et de m’avoir accord\u00e9 cet entretien.<\/p>\n

Lukas Kramer<\/strong> : Merci, j’avais l’intention de passer et de voir \u00e0 quoi \u00e7a ressemble maintenant. Ca a bien r\u00e9sist\u00e9. Mais le v\u00e9g\u00e9tal ne doit pas masquer l’\u0153uvre ! (rires).<\/p>\n

Lukas Kramer est n\u00e9 en 1941 \u00e0 Sarrebruck.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Il a<\/em> \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Werkkunstschule de Tr\u00e8ves, \u00e0 l’\u00c9cole des Arts D\u00e9coratifs de Strasbourg et \u00e0 l’Istituto di belle arti, \u00e0 Urbino. N<\/em>ombreuses expositions individuelles et collectives en Allemagne et \u00e0 l’\u00e9tranger.<\/em>
\nNombreuses \u0153uvres d’art dans l’espace public et dans les collections publiques.<\/em>
\nMembre de l’Association des artistes de la Sarre et du Werkbund allemand.<\/em>
\nL’artiste vit et travaille \u00e0 Sarrebruck.\u00a0<\/em><\/p>\n